除了擀面杖还有剪刀,你见过这样制作瓷器的吗?

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1956年出生的Ann Van Hoey是比利时非常出色的一位陶瓷艺术家,她的作品多采用折纸一样的造型让陶瓷艺术品散发出另一种朴实、源于自然而又简洁的视觉感受,《Moments of Growth》便是其最为出名的一系列陶瓷艺术作品。

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该作品来源于折纸中的弯折工艺,通过揉泥,压平,在泥胚晾干到合适的硬度用剪刀裁剪,弯折成花苞的形态再结合不同的釉料进行烧制。

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Ann Van Hoey的手中,陶瓷真的变成了服帖的纸片,看似脆弱却足够坚毅,或许这就是生长的力量吧。她的作品也被专业陶瓷博物馆收藏。

 

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在她手里,性冷淡也能开出花~

说起陶瓷,先不管样式和大小,很多人的第一印象肯定是各种色彩斑斓的。

但你看这个?你是否也在想难道陶瓷界也出了性冷淡?

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这些看起来像柔软的卡纸拼接起来的小物,制作材料是坚硬的陶瓷,只是这样黑白涂鸦的风格,拥有其他瓶瓶罐罐绝对没有的千姿百态和少女心。

Katharine Morling是一位来自英国的陶艺艺术家,她的作品看起来非常简单,当散乱的生活碎片遇上纯白的瓷块和黑色的边缘线,这样性冷淡风格的搭配看上去也是可爱又梦幻。

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Katharine的想法是“以3D形式绘制的图画,只是按照不同寻常的比例以陶瓷为载体来呈现这些具有实物的尺寸。” 她的作品中既有缝纫机、收音机等现实中常见的东西,也有童话故事中才有可能出现的小白兔和小乌龟,简约却灵动,看起来就好像掉入爱丽丝漫游仙境的童年梦境。

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Katharine还曾被邀请设计皇家伦敦儿童医院的展示墙。她在儿童病房里整整待了六周,记录了病房里小朋友们的最珍贵的瞬间,并用瓷器的回忆形式记录下来。

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日常生活的小细节,都是她的创作灵感。看着这些似曾相识的杂乱场景,想想整理起来就头疼啊~

艺术家的思维就是这么跳跃和独特,这些被我们忽略的影像,都能成为他们的创作之源。

明明可以当木匠,却非要来玩泥巴

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不管你相信不相信,这样的细节分明、纹路清晰,灵魂力隐藏着强劲的木头气息的作品,看起来是木雕,实际上却是用粘土做成的陶瓷雕塑。

这都出自来自美国印第安纳州的Christopher David White之手,果然艺术家们最想扮演的角色是上帝,他们中间总是有人热衷于天马行空的开启新的思维方式,用质感伪装来改变我们对事物质感的认知。

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处在不断变化和无常的自然界中,我们可能更期待看到惊喜和安宁,而不愿意面对事物的衰变,即使这是一种公平又简单的自然现象。它无所谓好坏,在我们的世界中,有时衰变可以产生深深的感动和漂亮的效果。

Christopher David White围绕“腐朽”这一主题开展创作,腐朽的木头、生锈的金属或其它任何正经历衰败的事物都是他塑造的对象。他想利用视觉陷阱来强调“我们所了解的世界也是幻象”的概念。

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变化一直提醒着我们永恒只是幻想,Christopher表示他希望通过创作这些超现实主义雕塑来探讨自然、人类以及无常之间的关系。通过材质和比例的变换,让观者不由自主的深入思考。

再也不会漏气的充气玩具

曾经迷糊的小时候总是盼望着长大,而成年之后却总是怀念那只关心糖果和玩具的童年时代。依旧想念小时候吃过的糖的甜味,看到街边小摊上的新奇事物也挪不动步,仍然保留着的这份单纯而满足的情感倒是一件不可多得的好事。

还记得小时候热爱的各式各样的充气玩具,一口一口将瘪平的塑料吹得形状鲜明的膨胀起来,神奇之处又洋溢着兴奋和幸福。来自美国宾州的 Brett Kern正将这不可或缺的情感融入到他的设计创意中,他的作品看起来就和一般商铺里售卖的充气玩具没有什么差别,深深的唤醒了大孩子们内心深处为此曾经欢呼雀跃过的心动。

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塑胶的质感,细节之处的接缝设计,看上去甚至可以感受到内部的空气压力。不去触碰的话很难想象到者居然是瓷器。

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为了完成这些特殊的创造,Brett特意做了很多褶皱的地方,在它们的接缝处高度还原了一切充气时该有的纹路。恐龙身上,臂膀和腿上的细小皱纹是为了仿照塑料资料被扩展拉扯以后的形态。最终上完了那层亮晶晶的釉后,这些小家伙们看上去仿佛被针刺一下就会“嘭”一声地爆裂一样。

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Brett在大学毕业后,曾来中国景德镇陶瓷学院学习过一段时间,所以他的作品里也不乏一些中国的元素,像这种印花式样的小恐龙,美到不可思议~

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还有像大白一样萌萌的宇航员

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买过很多充气玩具,最后大多都是因为消气而寿命终结弃入垃圾桶。以后再也不用担心“充气玩具”漏气了~

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你以为这结束了吗?Brett Kern除了会做“充气玩具”还有各种各样的文化创意,如同造物主一般,赋予温润的陶瓷不再优雅文艺,而是变成了疯狂的玩具,给每一个人带来美好。

被“极端”撩到的少女心

喜欢宫崎骏的人一定不会陌生《借东西的小人阿莉埃蒂》这部动漫,看到少女小人阿莉埃蒂的设定的时候,就好像突然通了电的灯,照亮了小时候记忆深处对小人国的幻想。

而陶瓷世界里,也有一位痴迷于小人国世界的人。在他的手下的陶瓷,看上去似乎与别人的没有什么不同。

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而当镜头拉近,你会惊叹它们的细致的神奇。

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这系列微缩版的精致陶器出自Jon Almeda,一位来自美国华盛顿的小伙。

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说起来,其中还藏着一段很长的渊源。由于爷爷是华人的缘故,听着各种各样的中国神话故事长大的Jon,对中国充满了神秘的想象。六岁的时候,爷爷和他讲起陶瓷,于是他便一发不可收拾的“入坑”,对陶瓷的狂热随着年龄的增加而变得更加痴迷,这也直接影响了他大学学业的选择,不顾父母反对,义无反顾的奔向了冷门的陶瓷专业。

然而他并不是一开始就创作袖珍陶瓷,反而他觉得越大越好,并认为这是一种挑战。直到他读到《Creating Ceramic Miniatures》这本书,“小事大做”这个词提醒了当时正在寻找大和精致之间完美平衡的他,由此也改变了他的创作观。

说转型就转型,Jon立马请人制作了专门的袖珍用具,他做出的微缩版瓷器,最小的只有2.4cm。

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对于袖珍陶瓷来说,拉坯的过程极端细致,烧制要求也更需要精确控制,完全偷不得一点懒。

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动图简直帅到没朋友!而且这么萌这么萌这么萌!

生活中看似不起眼的事物都成了他源源不断的灵感。

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如今34岁的Jon,从事袖珍陶瓷创作才仅仅7年,他说“从过去创制巨型陶到现在的袖珍陶瓷,我在这两个极端之间游离,但最终我明白了两件事:花时间做自己喜欢做的事,才能感到由衷地愉快;越小的东西,越需要你极端地专注,忘情地投入。”

“薄施淡彩”——中国工艺美术大师陈扬龙作品暨醴陵扬龙窑作品展

2016年11月19日至28日,由中国非遗保护协会和湖南省非遗保护中心联合主办的“薄施淡彩”——中国工艺美术大师陈扬龙作品暨醴陵扬龙窑作品展,在北京国中陶瓷艺术馆展出。

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陈扬龙,1941年生于湖南醴陵,中国工艺美术大师,非物质文化遗产“醴陵釉下彩”传承人。他家所在的渌水北岸的姜湾上正街曾醴陵瓷器出口最大的集散码头,也是瓷业集中地。清末民初在这里开办了瓷业学堂和湖南瓷业制造公司,同时这里也创烧出了名扬天下的釉下五彩瓷。

出生于陶瓷世家的陈扬龙,自幼跟随父亲烧窑,日常接触的耳濡目染加上家族承传的“生于斯,奉献于斯,死于斯”底蕴,对陶瓷的烧制技艺也展现出了惊人的天赋。他15岁进入湖南省陶瓷研究所学习釉下五彩技艺,师从吴寿祺老先生, 从此一晃就是57年。他认为技艺传承才是最伟大的事业,2008年创办国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地——醴陵市陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心(醴陵扬龙窑),专心研制醴陵釉下五彩瓷,也培养出一批优秀的釉下五彩陶瓷艺术人才,其中多位还获得省级陶瓷大师及国家级大师称号。

你从未见这样的“草”

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当这张图印入眼帘的时候你的第一印象是否也是会想到这是一撮刚刚萌芽,迎着阳光蓬勃发展的小草呢?或许看到它破土而出的模样甚至还在担心怕被它的尖锐割破手指而需要小心碰触?正要定睛仔细观察,却发现,咦,好像哪里不对,怎么有点像剪纸作品?

其实都不是~这其实是一件陶瓷作品。

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这组玲珑的“小草”出自西班牙陶瓷雕塑家Alberto Busto之手。他乐衷于在作品中融入不可思议的形象,给视觉带来冲击性的活泼感受。

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为了达到以假乱真的吃惊效果,让它们看起来像在风中的植物,他首先用刀片雕出草的形状,然后放置在高温下,这样成品就很像风中的植物了。

朱乐耕

景德镇市政协第八届委员朱乐耕

朱乐耕

朱乐耕,原籍江西省鄱阳县,1952年12月出生于景德镇。现在中国艺术研究院执教陶瓷设计,中国艺术研究院创作院院长。在景德镇陶瓷学院美术系执教陶瓷设计,教授,系中国工艺美术学会会员、中国科学技术协会会员,中国美术家协会江西分会会员、景德镇市美术工作者协会会员、景德镇市政协第八届委员。

朱乐耕 以研究传统工艺和民间艺术为起点,吸收现代外来艺术的视觉方式和造型手法,致力于创作具有鲜明民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。他擅长五彩、新彩、综合装饰,对青花瓷绘精心研习。近些年来,他选择具有深邃美学意境,体现中国工艺文化特色,凝聚景德镇传统陶艺魅力的”五彩”,作为自己理论探索和艺术实践的突破口。

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周武

中国美术学院公共艺术学院副院长周武

周武,1964年生于浙江龙泉,1992年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)陶瓷艺术专业,现任中国美术学院公共艺术学院副院长、陶艺与工艺美术系主任、教授。作品《青龙泉》获第九届全国美术作品展铜奖,《紫金壶-2009》获第十一届全国美术作品展铜奖。

周武的陶艺作品,让人很难和印象中传统陶瓷器的概念相重合。“通过材料和造型,传达个人的情感追求和感悟,作品便会多一份灵性。”周武说。他的作品大都源自对生活的感悟,周武称之为“提纯”,通过造型直指陶瓷的本来面目。